Tettere på

Biesymfonien utforsker harmoniene mellom menneskestemmen og lyden av honningbier - et helt unikt felles korprosjekt!

Trine Wilsberg Lund er født i Oslo og studerte sang ved Norges Musikkhøyskole under professorene Barbro Marklund og Håkan Hagegård.

Happy Days in the Art World hadde premiere i New York i vinter. Se klipp fra forestillingen her. Under Festspillene vises en nordisk versjon av forestillingen, med en norsk og en dansk skuespiller.

Faust har som Don Juan blitt et begrep i vår allmenne forestillingsverden. Faust er en mytisk figur. Det betyr at han inkarnerer noe genuint menneskelig: en aldri hvilende higen etter dypere erkjennelse.

I senromantikken vokste en nordisk liedtradisjon fram. Komponister som Jean Sibelius, Wilhelm Stenhammar og Carl Nielsen vendte seg etter hvert bort fra en tysk og wagnersk estetikk og forsøkte å finne et nordisk tonespråk, en "klar og ærlig musikk" uten voldsomme virkemidler.

Norges beste hallingdansere møter kinesiske kung fu-munker.

Chouf Ouchouf mikser tradisjonell akrobatikk, nysirkus og scenekunst, og oppfordrer publikum til å ikke ta alt for gitt ved første øyekast.

Ksenija Sidorova spiller Arne Nordheims Flashing.

Ksenija Sidorova ble født i Riga i 1988 og begynte å spille akkordion i en alder av åtte år.

Den britiske dirigenten og pianisten Alexander Soddy ble født i 1982, og er utdannet ved Magdalen College, Oxford , Royal Academy of Music i London og ved Selwyn College, Cambridge.

Hør georgiske Rustavi Choir synge den tradisjonelle sangen Odoia.

Ragnhild Hemsing ble født i Valdres i 1988, og begynte å spille fiolin som femåring. Hun begynte studerte ved Barratt Due musikkinstitutt i Oslo, og studerer for tiden i Wien under professor Boris Kuschnir.

Louis Schwizgebel ble født i 1987, og kommer fra en kinesisk-sveitsisk kunstnerfamilie.

Festspillene i Bergen skal sette spor og presentere kunst på høyeste nivå til flest mulig mennesker.

Truls Mørk fikk sin første musikkopplæring av sin far, og fortsatte studiene med Frans Helmerson, Heinrich Schiff og Natalia Schakowskaya.

Stefan Herheim er født i Oslo 1970. Under sine cellostudier jobbet han som regiassistent ved operaen i Oslo. I tillegg turnerte han med sitt eget marionetteteaterkompani, før han 1994–99 studerte operaregi hos den legendariske regissøren Götz Friedrich i Hamburg.

Håvard Gimse har opptrådt under Festspillene hvert år siden 1986, og har blant annet vært solist på Griegs a-mollkonsert, gitt solokonsert og opptrådt i en rekke kammermusikksammenhenger.

Les mer om komponistene Wolfgang Amadeus Mozart og Johannes Brahms.

«En kunstner har rett til å dukke ned i sjelens avgrunner, men det er ingen plikt!»

«Med en far som kronet sin epoke med mesterverker på nær sagt alle områder var det bare å kaste seg rundt og ta oppfinnsomheten i bruk for å komme videre, og det gjorde unge Carl Philipp Emanuel Bach til gagns», skriver Christian Ihle Hadland om kveldens program som presenterer to generasjoner Bach.

Få korverk har grepet publikum på samme måte som Giuseppe Verdis
Messa da Requiem.

Måten middelaldermusikk blir presentert på i dag skiller seg dramatisk fra dens originale kontekst.

Les mer om verkene på konserten med den sveitsiske cellisten Christian Poltéra.

For over to år siden overrasket jeg til og med meg selv da jeg fikk ideen om å lage et teaterstykke på Grønland, og å legge premieren dit. Ideen kom under en gjesteopptreden i København.

Koreografene bak Manta, Héla Fattoumi og Éric Lamoureux, forteller om bakgrunnen for forestillingen.

Med tradisjonen som ballast bryter komponister nytt musikalsk land.

Se klipp fra ±0, skapt av den sveitsiske regissøren Christoph Marthaler.

Hordaland teater har skapt en fabulerende fortelling om å miste og å finne, hva en vegg har vært, er og kan bli. Forestillingen hadde urpremiere under Festspillene 2011.

Hva skjer når en danser dekker seg til, når kroppen skjules?

R'arier for en kjole er en miniopera skrevet for en kjole, en kvinnelig solist og et jentekor. Forestillingen er blitt beskrevet som "overraskende, original og renskåret ... en sjelden perle".

APRIL 2011, CLASSICAL MUSIC: Norway and Iceland have a thriving classical music festival scene which could very well fill a guide of its own. Some are more accessible than others, but a comination of dramatic landscapes, local colour and imaginative programming make the trip worthwhile. We visit Bergen, Trondheim and Tromsø in Norway and Ísafjördur in Iceland. 

Ikke mange kan skryte av mer enn 70 år på den internasjonale konsertscenen. Men Ida Haendel har simpelthen aldri sluttet å opptre.

Studentersamfunnet i Bergen inviterte komponist Henrik Hellstenius til å snakke om Ørets teater, en storsatsing på samtidsmusikk under Festspillene i Bergen 2011.

Festspillene i Bergen 2011 åpner med Igor Stravinskijs Oedipus Rex. Her kan du lese et synopsis av historien.

Lurer du på hvem som skal opptre under årets festspill? Her finner du en fullstendig oversikt.

Denne storbyversjonen av verdens vakreste kjærlighetshistorie byr på rå dans og fullt orkester. Breakere og Bergen Filharmoniske Orkester går sammen med skuespillere fra Nordic Black Theatre, og skaper en forestilling som syder av desperat forelskelse og hevn.

Io, frammento dal Prometeo (1981) er det første av tre verk komponisten Luigi Nono skrev med utgangspunkt i myten om Prometheus. Sammen med verket Das Atmende Klarsein (1983) leder det fram til Nonos store opera Prometeo (1984).  Ifølge Nono selv handler disse verkene om «valget mellom en tilværelse som er gjennomtenkt og sikker, og en vanskeligere, mer urolig måte å eksistere på, som kan være skremmende, men der det er rom for sterk glede og åpent for ny erfaring.»

Tross dette repertoarets en gang ubestridelig sentrale plass i engelsk musikkliv: En konsert med consort-musikk av komponistene Byrd, Gibbons, Ward og Lawes, fremført på gamber, kan i dag fremstå som en perifer kulturbegivenhet. Ikke alle har hørt om komponistene og verktypene, og ikke alle vet hva en gambe er.

Ingen som har satt seg fore å studere mennesket og musikeren Franz Liszt nærmere vil unngå å bli slått av hans splittede personlighet. Han kunne være enkel og sofistikert, naiv og slu, gjerrig og gavmild, samtidig som hans musikalske talent var helt usedvanlig.

Hva skjer med et samfunn som blir nyrikt over natten? Hva gjør det med menneskene, og hvordan forvalter de sin rikdom? Hvilke valg og politiske muligheter har vi egentlig, når stadi større deler av våre liv forklares som arvelige og biologiske og kjemiske prosesser?

Ålesund kammerkor ble stiftet 1980, og har i dag mellom 20 og 30 aktive sangere.

London og England har i århundrer både frembrakt og tiltrukket seg de fremste komponister. Scholl og Halperins program sammenstiller sanger skrevet for det engelske publikum over en periode på drøye to hundre år.

Slik mange snakker om det nordiske lyset, har det også vært spurt om det finnes en nordisk klang. Kanskje har spørsmålet flere svar.  

Man kan få et piano til å klinge avklart og transparent og løfte fram hver enkelt tone like tydelig. Men dette instrumentet kan også bygge overveldende lag av klang og la tonene flyte over i hverandre både i øyeblikket og over lange tidsspenn. Khatia Buniatishvilis program har eksempler på begge deler, men med hovedvekt på det dramatiske og ekspressive.

Den legendariske fiolinisten Ida Haendel er fortsatt aktiv både som solist og pedagog i sitt 83. år. I denne festkonserten møter hun flere generasjoner norske utøvere i et strykerrepertoar som både har norske og europeiske farger.

Klarinettkvintetter er eksklusive varer. Mozart skrev én, angivelig det siste instrumentalverket han fullførte. Til Mozart å være er det musikk preget av ro og dybde, og klarinettisten får være kammermusiker mer enn briljerende solist. Johannes Brahms tok med seg både den kammermusikalske tankegangen og en rolig, litt tungsindig stemning inn i sin klarinettkvintett, som på flere måter er inspirert av Mozarts.

OPERA NOW, March/April 2011: Yehuda Shapiro looks forward to the darkly fascinating production of Stravinsky's Oedipus Rex at the Bergen International Festival.

Kopatchinskaja og Say vil at du skal føle musikken, ikke bare høre den. Er det egentlig mulig? Kan musikk formidle og fremkalle følelser sånn helt uten videre? Ikke hvis musikken skulle bli spilt slik Igor Stravinskij ville at den skulle spilles. Stravinskij mente musikken skulle fremføres saklig og notetro, uten følerier av noen slag slik at den fremstod som ren og ubesudlet. Som en ren tanke.

Kulturnytt, 1. mars 2011. Av Rebecca Nedregotten Strand.

På samme måte som Johann Sebastian Bach spinner flere av sine verker rundt allerede eksisterende temaer og koralmelodier, går komponister etter ham i dialog med musikken fra Bachs egen hånd.

AFTENPOSTEN 14. JANUAR: Festspillene i Bergen vil fengsle, mer bokstavelig enn noensinne; til våren puttes folk i fengsel.

BERGENS TIDENDE 14. JANUAR 2011: 200 barnemusikere, hijabballett og Jon Fosse på kinesisk. Alt dette, mye mer, og likevel er noe borte fra Festspillprogrammet. I går ble det lansert.

BA 14. JANUAR 2011: Når Festspillene har utvidet Ole Bull-jubileet med ett år, kunne man forventet flere innslag i hans folkelige ånd.

DAGSAVISEN, 14. JANUAR 2011: Festspillene i Bergen er ikke ferdige med Ole Bull selv om Ole Bull-året er over. De siste fire dagene av årets festspill skal bli en hyllest til mesteren, ifølge festspillsjef Per Boye Hansen.

Cirka Teater er kjent for sitt humoristiske og visuelle teaterspråk, og denne gangen har de gitt seg musikken i vold. Med utgangspunkt i en buss har teateret skapt en mobil spilledåse fylt med instrumenter og lyder du aldri har opplevd før.

Klippet er hentet fra en forestilling med Luftforsvarets Musikkorps.

DalaSinfoniettan er et svensk ensemble som ble dannet i 1988. Siden starten har orkesteret vært en viktig del av Dalarnas kulturelle utvikling.

Ida Haendel spiller Pablo de Sarasates Zigeunerweisen.

Sirkusdirektør Moldon reiser rundt i verden med sin store stolthet Musika Mobile, en gigantisk spilledåse på hjul. Sammen med danserinnen Durina, tubaisten og sjåføren spiller og danser han for alle som vil høre på. Når musikkmaskinen braser inn i en fredelig korpskonsert, blir det skikkelig bråk.

Dette klippet er fra en forestilling i Polen.

DAGBLADET 13. JANAUR: - Tradisjonens tyngde.
Så har Per Boye Hansen pakket ut årets Festspill.

Beethovens fem sonater står som en søyle i cellolitteraturen.

Alle de greske tragediene er rettsforhandlinger, og anvender et juridisk vokabular.  Hva er rett og rettferdighet? Skyld og uskyld?

Per Boye Hansen holdt minneord for Arne Nordheim, før konserten med NDR Radiophilharmonie. Klikk på pilen for å høre.

Av Rebecca Nedregotten Strand. Kulturnytt, 19. april 2010.

”Den norske musikken står fiks ferdig på fjellet” skal Ole Bull i følge Halfdan Kjerulf ha sagt, da han inspirert av februarrevolusjonen i Paris ville løfte frem den norske folkemusikken høsten 1848.

Islandske Hallgrímur Helgason talte under åpningsseremonien i 2009.

Christian Ihle Hadland skal spille flere konserter under årest festspill. Under lanseringen presenterte han Robert Schumann, som er en sentral komponist under årets festival.

Festspillene 2010 åpner med Philip Glass Ensemble og Bergen Filharmoniske Orkester som gir oss Glass' orkesterversjon av filmmusikken til Koyaanisqatsi.  Dette er i dag blitt en kultfilm.

Solistkoret fremfører blant annet Monteverdi, Xenakis, Messiaen og von Bingen under årets festspill. Les mer om verkene og komponistene.

Vilde Frang spiller Schubert, Bartók og Strauss på sin konsert under Festspillene 2010. Les mer om verkene hun spiller her.

Vertavo og Christian Ihle Hadland spiller Bartók, Nielsen og Schumann under Festspillene 2010. Her kan du lese mer om verkene som fremføres.

I dagene omkring 200-årsjubileet for Robert Schumanns fødsel den 8. juni 1810 feirer Festspillene den store tyske romantikeren med å fremføre de fire symfoniene og to av hans solokonserter.

På denne konserten, med tittelen Orfevs, en engel og en djevel, spiller Paolo Pandolfo Ensemble en rekke stykker skrevet for viola da gamba. Her kan du lese mer om komponistene bak dem.

Les Musiciens du Louvre-Grenoble, dirigert av Marc Minkowski, spiller Bachs seks Brandenburgerkonserter i Domkirken. Les mer om verkene her.

Jaap ter Linden fremfører Bachs cellosuiter under Festspillene 2010.

Dirigent Eivind Gullberg Jensen og hans NDR Radiophilharmonie fremfører blant annet Berlioz og Griegs a-mollkonsert under Festspillene 2010. Gabriela Montero er solist på a-mollen. Her kan du lese mer om verkene.

Faust-kvartetten og klarinettisten Dimitri Ashkenazy spiller Sallinen, Mozart og Beethoven under Festspillene 2010. Her kan du lese mer om verkene.

Jaap ter Linden spiller J.S. Bach: Cellosuite nr. 1, Prelude.

Festspillene 2009.

Bryn Terfel og Sissel Kyrkjebø holdt konsert i Nygårdsparken under Festspillene 2009.

Hallgrim Hansegård og Ragnhild Hemsing urfremførte Yr under Festspillene 2009. Kulturnytt fikk komme hjem til Hansegård under prøvene.

Frikar Dance Company.

Trailer

Leif Ove Andsnes og DNK spiller C.P.E. Bach, Sørensen, Janácek og Mozart under Festspillene 2010. Her kan du lese mer om de forskjellige verkene.

Anne Pedersdotter henter sitt tema fra den brutale heksejakten i Norge i det 16. og 17. århundre. Operaens historiske referanse er dommen over bergenskvinnen Anne Pedersdotter, også kalt Anne Absalons, som ble brent som heks på Nordnes 7. april 1590.

Har markert seg som en av Danmarks mest produktive dramatikere. Asmussen har skrevet librettoen til Sounds Like You.

I et minneår er det viktig å kaste av seg den vanetenkning og historiens falmede løv som lett legger seg over store menns minner. Man må på nytt gå inn i kildene for å høre og se etter.

Ved avslutningskonserten på Festspillene i Bergen i morgen vil det belgiske ensemblet Anima Eterna framføre Griegs a-moll- konsert på originalinstrumenter. Vi får en anelse om hvordan konserten lød da den ble urframført i København for 137 år siden.

Regissøren bak filmen Le sacre de Printemps som vises i Grieghallen i 2009

De siste ting: Melankoli og dramatikk i Fosses dramatikk

Kulturnytt, mars 2009. Av Rebecca Nedregotten Strand.

Under Festspillene 2008 hadde publikum en sjelden anledning til å følge Ludwig van Beethovens utvikling som komponist da Julian Rachlin presenterte alle hans fiolinsonater.